Jingwei llena el mar – Zhou Zixi

«Jingwei llena el mar» proviene de un mito antiguo de China. Jingwei era originalmente la hija menor del Emperador Yan. Un día, mientras jugaba en el mar del Este, se ahogó; su espíritu se transformó en un pequeño pájaro que, desde entonces, lleva ramas y piedras para arrojarlas al mar sin descanso, día y noche, con la esperanza de llenarlo por completo. Esta historia ha circulado en China durante más de dos mil años. No es un mito muerto ni remoto, sino un símbolo que sigue re-activándose constantemente.

La serie «Agujero negro» (2020) presenta un círculo negro y denso que irrumpe en paisajes, generando múltiples interpretaciones: como mirada insondable al flotar o como abismo al posarse en el suelo. Este elemento minimalista crea una atmósfera de ciencia ficción y extrañeza. Dos obras destacadas, que muestran paisajes de Valencia y de China, utilizan pequeños lienzos ensamblados para acentuar la fragmentación y la inquietud.

Paralelamente, la serie «Papel en blanco» también rechaza una lectura única: el papel y bolígrafo pueden simbolizar desde un interrogatorio hasta la introspección. El papel vacío suspendido sobre el mar, en diálogo con la obra «Leyenda – Jingwei», representa un ciclo eterno de esfuerzo y resistencia frágil pero persistente. Ambas series comparten una poderosa ambigüedad simbólica.

Descripción de la Exposición

El próximo 19 de septiembre se inaugura en Espacio OMNIA la exposición Letum non omnia finit, del artista Rafael Peralbo, un proyecto que se adentra en la complejidad simbólica de El Público, una de las obras más enigmáticas y radicales de Federico García Lorca. La muestra, que podrá visitarse hasta el 25 de octubre, recoge piezas recientes del artista en un diálogo plástico con la teatralidad de lo ausente y la poética del tránsito entre la presencia y la desaparición. El título de la exposición, que remite a un verso del poeta latino Propercio (“La muerte no es el final de todo”), es el punto de partida de una investigación visual en torno a la idea de que la muerte no es una clausura, sino una mutación. La exposición se sitúa como epílogo o secuela natural del proyecto anterior del artista, Et in Arcadia Ego, que reflexionaba sobre la fragilidad de la existencia desde una mirada pictórica y escultórica. En esta ocasión, Peralbo toma como referencia el universo simbólico de El Público, donde la muerte constituye una forma de revelación. Letum non omnia finit hereda ese impulso lorquiano para invitar al espectador a enfrentarse a la permanencia de la imagen, a la teatralización de la identidad, y al rastro que el cuerpo deja tras su desaparición. La exposición reúne una selección de obras que oscila entre la pintura, la escultura y el dibujo, todas ellas articuladas en torno a un mismo eje temático: la transformación de la identidad a través del rito de la muerte y de la mirada. En ese tránsito, la máscara adquiere una dimensión central. No como ocultamiento, sino como residuo de lo que fue rostro, como superficie que resiste al olvido.